鹿桥原名吴纳荪，所著《未央歌》、《人子》等小说脍炙人口，他同时也是一位建筑史学者，取得美国耶鲁大学美术史博士学位，长年执教于美国圣路易华盛顿大学建筑系，并著有英文版的《中国与印度建筑》一书。
吴纳荪网络图片这是吴纳荪先生在东海大学建筑系所做的部分演讲记录，因为整理文字虽相当翔实，却因口语化而略显粗糙，不符他一贯所书写文字的精致细腻，未曾发表。吴纳荪先生已于年去世。
只有当时的聆听者可以幸运地看到图与史的完美结合，而今的读者则只能遗憾的看到片段的纪录和我们四处搜罗来的未必贴切的配图。由此更可体会，重要的历史文物，不论是图是史一旦毁失是无法重建的。
清人画万国来朝图中国人过去说“左图右史”，文字和形象同样是重要的。
文化遗产、研究美术或是建筑史不宜只注重文字而不注重形象，更不可认为形象一定要引用文字来证明才有意义。
我曾给美术品下了个定义，我认为凡是经人手之所触，改变了自然的原状，即成为美术品。
河南安阳殷墟武官村大墓形制线图（取自这种二分法很合适作基本定义，因为由此一分，宇宙中之一切即分成自然与人工二大界，而凡是人为的在讨论美术史时皆必须当作美术品看待，无论是绘画、雕刻、建筑、用具、服饰、工具、音乐、舞蹈、戏剧、文学，不一而足。
而且风格时时都在改变，美术与自然的分界，也正如同有人给迷信下的定义说：“他人的宗教就是我的迷信”，这种错误的观念，使得世界的文化彼此分化了几千年。
陕西半坡遗址房屋基址线图我认为凡不是自然而是人为的都是美术品，也就是说自然经过了人脑的思考，经过人手的触碰，形象改变了，就是美术品，也就是我提到的“左图右史”的那个“图”，任何的雕塑、建筑都是包含在内。
这个图是非常重要的，历史是有史前史的，但是美术史却没有，因为美术品本身就是历史。
河南濮阳西水坡45号墓平面图你看文字记载的《凯撒传》时，你看不到凯撒是怎么打仗，但你看仰韶时代（年于河南省三门峡市渑池县仰韶村所发现的文化遗物，谓仰韶文化，其分布地区并不局限于河南省或黄河流域一带，几乎遍及中国大陆各地及长江流域以南地区）的陶罐时，陶罐的本身如同凯撒千军万马交战的场面。
陶罐上有手的印子，就是看到原始时代的人在做陶器的痕迹，你把手放上去，就可以碰触到四千五百年前陶工的手，我们怎么能不看原物而只看文字呢?
天坛的轴线（鹿桥著，英文版《中国与印从年瑞典人安德逊（～年，最早发掘仰韶文化的考古学家）来中国挖掘后，中国考古的成绩十分辉煌，但因为太多年来我们把文字当成神圣不可侵犯，只要书上有就是对的，白纸上印上黑字就可以证明是非，而忽略了这种成就，所以我要再三地强调：“人手碰过的就是美术品，美术史没有史前史，原物是最好的。”
内容整编自：鹿桥《中国建筑的空间艺术（上）》，紫禁城年1月号。感谢《紫禁城》及作者提供资料，如有疑问请私信联系。
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