世界上有两大绘画体系：以古埃及和中国等东方文明古国发展起来的为东方绘画；古希腊、古罗马发展起来的以欧洲为中心的西方绘画。这两大绘画体系在美术史上互相影响，对人类文明发展做出了重要贡献。
在书画漫长岁月中，衍生出多种多样绘画形式，类似像：水粉、水彩、油画、传统书法、水墨画，但很多人会容易搞混，其实这些绘画媒介各有不同，亦各有千秋，下面和大家一起探讨一下。
水彩画与水粉画：
有人容易将水彩画与水粉画混为一谈，但其实不属于同一个画种，水彩画是用水调和成透明颜料作画的一种绘画方式，而水粉画是使用水调合成的粉质颜料绘制而成的一种画。
水粉画使用的颜料颗粒比较粗，颜料渗透力较好，具有很强的覆盖力，但透明度不强，水粉画在处理色彩调配方面比较轻松自由，在色彩的处理上,可用深色覆盖亮色,亦可使用亮色覆盖深色,可修改性高，上手较快，很适合学习色彩入门画材，亦可画出丰富多彩的色彩效果，色块可画的较为均匀，很适合使用水粉创作一些装饰性画。但水粉作品的持久性不如其他绘画媒介，时间久了容易发灰发脏，需谨慎保管，水粉也较难在艺术纸张上画出精细细节。总体而言水粉画具有流畅、清新的视觉效果，比较适合静态优美的场景。
▲柳毅《向白衣天使致敬》水粉画
水彩属于水溶性颜料，水彩画的颜色较为透明，颜料可自由流动和混合，经过多层叠也能保持清新透明感，水彩比水粉颜色粉质少，颜料的透明性使画作产生一种明澈的视觉效果，水的流动产生了一种自然洒脱的意境，水彩画较为注重技法表现，有干画法和湿画法，适合制作风景等清新明快的小幅画作，水彩颜料较为容易携带，适合户外旅行绘画。但水彩颜料较为难掌控，覆盖性小，绘画者需要有较高的技巧经验，颜色较为难调配，且不可逆，在潮湿的环境中容易受潮，需要在适宜的环境中绘画。
▲关广志《天坛祈年殿》水彩画
油画：
油画和水粉画风格较为相似，水粉用水调颜料，而油画是用油调颜料，油画颜色覆盖力强，色彩饱满、丰富细腻，具有极强的表现力，画家采用油画材料，对色彩、空间、线条等全方位进行表现，油画不易受外界环境的影响，具有良好的持久性，油画可利用光影充分表现物体复杂的明暗性和色彩现象，亦可以表现出三维空间的效果，做到惟妙惟肖，油画也是绘画中最丰富、表现力最强的艺术表现手段之一。但油画不能保持透明感，油画颜料需要使用特殊的清洁剂，才能清洗干净，而且容易变质、易产生有害气体。
▲《加州海岸》油画
莫里斯·布劳恩(MauriceBraun)
传统书法、水墨画：
传统书法和水墨画都属于中华民族的优秀传统文化，中国书法伴随汉字的产生与演变而发展，历经多年，已成为中国文化的代表性符号，书法一直散发着独特的艺术魅力，主要使用毛笔书法汉字的方法和规律，书法主要是以笔、墨、纸等为主要材料，以笔墨韵律融入人们对自然、生命的思考，从而表现出中国人特有的思维方式。书法需要长时间的训练和积累才能写出质量好的书法作品。
▲董其昌《草书五言诗》
▲沈尹默《溪山清远》诗
中国绘画史可追溯到七千多年前，在无数优秀画家的不断摸索、创新的努力下，逐渐形成了具有民族特色风格，也有自己的独立绘画派系。水墨画属于绘画种类之一，水墨画和水彩画有一定的相似度，但各自所表达和蕴含的内涵不同，水墨画将中华民族的哲学思想与民族精神寄予集中，通过线条、色彩和造型体现出强烈的民族意识。水墨画的特点近处写实，远处抽象，色彩微妙，通过笔墨的干湿变化，来体现空灵淡远的艺术效果，水墨画主要以人物、山水、花鸟画为主，这些中国传统文化的主题，具有浓郁的中国独有风格与韵味。但国画颜料和纸有所局限，所以国画的透明叠加和水色交融的效果不及水彩画，对笔画的流畅性和韵律感的要求十分严格，较难掌控。
▲徐悲鸿《骏马图》
▲陆俨少《水石梅花》
了解水粉画、水彩画、油画、传统书法、水墨画之间的区别，能在今后的实践创作中有着更好的发展，在不断探索和实践中推陈出新，伴随时代的变化，促使人类审美意识多样化，发挥出多样的绘画方式优势，推动绘画史的发展与繁荣。
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