读创/深圳商报记者梁瑛
由陈履生担当学术主持，游江策划的“四象悟心丹青生灵——李大成工笔画作品展”2月18日至3月1日在深圳美术馆举行，展览展出了李大成的精品杰作60余幅，其中艺术家历时三年创作的六十米工笔历史人物长卷《大驾卤簿图》线描稿，超过余个人物，再现了乾隆皇帝冬至祭天的盛景，尤为引人瞩目。
据了解，此次展览由深圳美术馆、深圳大学主办，深圳大学喻继高中国工笔画研究院协办。李大成是深圳本土画家，现任深圳大学喻继高中国工笔画研究院执行院长、研究员。作为我国当代工笔花鸟画的领军人物之一，他以孔雀题材的作品闻名。作品风格上，他继承了陈之佛、喻继高以来诸家的画风，作品注重用笔和勾勒，设色淡雅柔和，形成了具有个人特色的艺术风格和面貌。
△参展作品
此次展览集中展出了李大成多件具有代表性的作品，包括各种不同形态的孔雀图。年，李大成前往西双版纳写生，第一次见到孔雀，从此对这一题材一见钟情。在他看来，孔雀作为历代宫廷绘画中的重要题材，是富贵的象征，容易画俗，因此他在创作孔雀的时候，尽量平民化，让孔雀更接地气。他以中西结合的笔法创作的孔雀图深受观众喜爱，其作品《孔雀》被人民大会堂收藏。在此次展出中，他历时一年创作的一幅巨幅工笔花鸟孔雀图，就曾经作为道具，出现在电视剧《武则天》中。
△参展作品
除了孔雀题材，展览的另一大题材是表现乡村生活的作品，李大成说：“我的创作题材都是源于生活，绘画不在于画什么，而在于如何去表现，如何缘物寄情。”
△《大驾卤簿图》局部
展览中尤其值得一提的是李大成创作于上世纪九十年代的历史题材工笔人物画《大驾卤簿图》，该画长60米，高1米，原作现收藏于中国台湾，本次展出的是复制的线描稿。画作完整还原了乾隆皇帝冬至祭天的盛大场景，60米的画面上容纳了多个人物。
说起这幅作品的创作，李大成感慨万千，他介绍，为了创作这幅作品，他不仅翻阅大量史书，收集大量资料，同时，无数次到故宫、天坛、博物馆等地寻找和观看当时乾隆皇帝祭天所用过的实物，走访北京老一辈历史学家，清史专家及末代皇帝溥仪的弟弟溥杰、溥任及恭亲王的曾孙爱新觉罗毓詹等一些皇家后裔，向他们了解当时祭天盛况。其中大驾卤簿中各式器皿的纹式，史料记载仅有文字说明，图标即没有色彩也不十分清楚，而绘制大驾卤簿就是要求准确无误，仅纹式这一项要做到复原，就绝非易事。同时在艺术方面，他也请教了北京、南京许多著名画家，如中国工笔划学会会长潘洁滋先生，副会长喻继高先生以及音乐学家，古代器乐专家。“应该说这是一件集体智慧的结晶，能够完成这样一件既有历史价值、又有文化价值的巨作，对于我来说，也有非凡的意义。”
为了绘制这幅作品，李大成整整用了三年时间，每天只睡四个小时，可以说殚精竭虑。今天的观众，在这幅线描稿上，仍然能够感受到画家精益求精的创作精神。
△李大成向观众介绍《大驾卤簿图》
在传统书画方面，此次展览的策展人游江先后策划过宋玉明、陈湘波、于长江、潘喜良等深圳本土名家等作品展，游江指出，此次展览一方面就要呈现当代工笔画家的新观念、新技法和新理念，以点带面，呈现出当代工笔画家取借和创新；另一面也通过展览指出传统文化的传承本身也蕴藏着创新，那些具有创造力和使命感的艺术家，每一代人都有不同的追求和面貌，这是我们需要不断梳理和深入研究的。他认为，李大成在语言和风格上传承着陈之佛先生所开创的南派工笔画风，花卉入手，精于禽鸟，李大成的一系列精品佳作不仅是对传统绘画笔墨和精神的传承，也是当代画家对于自然界生命的观照和艺术表达，他在传统的研习中不断地融入个体的审美意识，在经典中取法，在继承中革新，从而探索出自己的绘画道路，形成了工整恬淡、婉约宁谧的绘画风格，真工实能的传承着中国文化的精神。
此次的学术主持，深圳美术馆的艺术总监陈履生认为：李大成的工笔花鸟画，是在喻继高、再往上可以追溯到陈之佛先生的历史发展的轨道上。陈之佛先生是在20世纪中国花鸟画发展中做出重大贡献的一代大师。他在吸收日本画法的基础上，以撞水、撞粉的新技法而呈现出了不同于传统工笔花鸟画的风格，直至传续到喻继高先生这一代，人们所看到的他们以小众的努力将陈之佛画派发扬光大，并带动了当代中国工笔花鸟画的发展。时至今日，人们可以看到即使像陈之佛先生的样式，其传承人也是屈指可数。因此，在一种新的几乎是一统的当代工笔花鸟的风格中，李大成的工笔花鸟应该说是一种当代的样式。显然，这种当代样式在发展中，不管是什么人都面临着困境，这就是如何破解潮流性的“工”的格局而创立自己的风格；如何在工笔的趣味中显现出自己在发展和创造中的可能，以丰富传统工笔花鸟画的发展。
审读：喻方华
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