如果说故宫是北京的流量担当。
那天坛就是北京的颜值担当。
集宏伟与精致于一身。
难怪北京那么多的LOGO标志，都选择以祈年殿为蓝本进行创作。
前几天，去了一趟天坛。
日落日分，游客多已散去。
静下来的广场只剩下一些摄影爱好者还迟迟不愿离去。
大家拿着长枪短炮。
我手握小手机似乎有点颇不专业。
但是，手机虽小，灵感不少。
拍出来的一些照片，感觉也是不错。
聊聊心得吧。
临关门的祈年殿，
人少、安静。
于是，不自主的，就想拍大场面（如上图）。
故宫如此，祈年殿如此。
毕竟，平时都是游人从众。
好不容易遇到空无一人。
还不铆足了劲使劲拍？
不过，你们知道，我是不喜欢走“寻常路”的。
所以，只拍了一张“证件打卡照”，
我就开始寻觅别的角度去了。
初级：构图
不想拍得循规蹈矩，就应该更灵活的去构图。
比如，加个前景。
用祈年殿前的门口作为前景。广角之下，得到一张框架式构图的照片。
当然，这张照片也是一个比较俗的角度，拍摄难度之低仅次于正面证件照。
随后，我注意到祈年殿的翼侧还有两栋建筑，建筑的屋檐正好指向祈年殿的屋顶。
于是，我爬上台阶，同样是利用广角，
屋檐和祈年殿就被“合照”到同一副画面之中了。
同样还是在台阶之上，退后几步，利用柱子做前景。
这样的构图相对于只孤零零的拍摄一个祈年殿来说，就会更丰满一些。
另外，就是拍摄的时候，我也并没有只盯着祈年殿来拍。
比如这张照片：
就是用祈年殿前面的围栏和东门拍摄了一个明暗、冷暖、黑白彩色的对比。
而这张照片，拍摄的是明暗交界处的灯柱：
琉璃瓦、红门、亮部的台阶、暗部的地砖。
四个部分从上到下，形成纵向的排比构图。
中级：拍人
建筑是死的，人是活的。
有了人的建筑，照片会更灵动一些。
所以，比单纯讲究构图来说，给照片加入“人”，可能对观察力和判断力，就会要求更高一些。
我在拍照时，特别注意那些落单的人。
而一旦选择好了对象，就会用一些表现手法来“柔和”人与景的关系。
比如，当时这个小姑娘正在拍写真。
我就在楼梯下，使用长焦拍摄，刚好拍到了小女孩很自然的一幕。
在拍这幅照片的时候，我同样是在楼梯下。边上一位摄影爱好者对着画面里面的女士说：“您拍完了让开一下，我拍一下”。
都喜欢干净的画面。
但画面里一定没有人才好看吗？
我觉得，有这位女士的存在，照片却更显独特。
上了楼梯，就是祈年殿了，使用广角拍拍摄，依旧可以拍得全。
不过，我还是更喜欢细节。
一位老人坐在墙根打电话，我观察到，他所坐的位置，正好是明暗交界线：
于是使用2倍变焦拍摄，照片虽简单，但却很立体。
同样的位置，退后两步，将太阳光“卡”在建筑的边缘。
等待一个人走过，正好挡住那位老人。
虽然头部略微和背景重叠，但也还算满意了。
高级：抽象
建筑、人，都是具象的，是一眼可见的。
那我觉得，更有趣的，应该是对它们进行拆解，从而将一些更抽象的部分呈现出来。
比如，我拍了这个台阶：
从原图上，你可能看不出我想表达的是什么。
但是，转成黑白，你能看明白了吗？
其实，我的构图方式，是从右上到左下的对角线。
而阴影，和天坛的房檐，就形成了这条抽象的线条。
在后期的时候，我可以选择全白的天空，也可以选择全黑的天空：
还可以选择将它们组合在一起：
那说到房顶：
我选择了这样这样不规则的方式来拍摄它的局部：
在后期的时候，使用黑白，将天空调整为全白，那么，天坛的三层宝顶，就像三道线条，变得抽象起来。
而这张照片，则是看到墙角的一道光：
利用后期黑白套彩色的方法，将光线突出出来，抽象而又直观的告诉你我所想表达的内容：
总结一下，通过这一系列的照片，我其实想表达的是：
人少的时候拍照。
最大的优势不是让你能拍出人少的景色（当然，这也是优势之一）。
而真正的好处，是可以让你静下心来，安静的创作。
这跟作家需要安静的写作环境，其实是一个道理。
静下心来，往往可以有着超常的发挥。
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